Bernard Bordenave 攝影展

2020/04/01 - 04/14

Bernard Bordenave


1944年生於法國南方小鎮。
幼年時喜愛流連於祖父家,除了浸淫在滿室高貴典雅的歐洲傢俱、傢飾、古文物外,

最吸引他的莫過於畫有古典圖案及人物的中國陶瓷,常讓他深深著迷,並用心臨摹,

因而埋下藝術的種子。

1968開始自我學習攝影,並潛心研究大師作品,深受莫蘭迪 (Giorgio Morandi)、

Irving Penn、湯伯利 (Cy Twombly) 影響。
他的攝影作品,大致分為城市人文風景及靜物兩大主題。

一、城市人文風景:
包德納喜歡穿梭於巷陌中,尋找傳統老社區及居民在環境中的樣貌;捕捉真實的區

域性人文特質,如菜市場、街頭小販、變遷中的老店、斑駁的舊門窗、或宛如抽象

畫的塗鴉牆等。

二、靜物:
其組成「物件」,都是他走訪世界的旅途中,所收藏的古董文物,對他而言,那是

抽象性的藝術符號。例如刻有古詩文的中國古銅盒,內容與用途其實並非他的研究

重點;但其間的線條美及歲月侵蝕所蘊化出古樸溫潤的顏色,正是他所講求的構成

元素。他將數個具有共通特質的「物件」,依其相互間的色彩、線條、質感、文化

底蘊的協調性,組合出空間的平衡性與永恆之美,藉以表現更深沉的藝術觀。

歲月靜好 陳紀椿個展

2020/03/15 - 03/28

歲月靜好是對未來的期許,細水長流,平凡安逸,甚至有點卑微。

新進藝術家 陳紀椿透過微觀的視角,細膩觀察,超然物外的感受,

把生活中的矛盾,種種華美而虛偽,變動中渴望著永恆,表現了如

「浮城」般的起伏意象。

「這是關於矛盾與破落的事。」

藝術家 陳紀椿選擇了傳統的黑白銀鹽攝影當媒介,表達她對現世的

看法。透過刻意簡化的形態,細意鋪陳的光影變化,強調被攝物的

線條造形,並以安靜的手法近距離拍攝,超比例放大,把現實中的

微塵瑕疪同時呈現。繼而發展出一套獨有的藝術視覺,略帶生活的

讚美,也有如困在瘋人院的無奈與憤慨。

此次《歲月靜好》攝影展,藝術家 陳紀椿首次發表這年間的攝影成果。

與傳媒朋友、藝術同好、對生活有感的朋友一同分享所思所想,並於

2020年3月15日下午3時假 亞典藝術書店舉辦開幕茶會,望各位前來指

點請教。

關於 陳紀椿
出生於香港,早年跟隨藝術家 張德煇學習,並擔任張德煇的助教,深受
其西方哲學思想影響,同時打下深厚的造形藝術基礎。輾轉回流香港,
到最後發現台灣這片土地才是自己的歸宿。去年開始在 視丘攝影藝術學
院跟隨 吳嘉寶老師修習影像訊息讀寫,致力於藝術創作,開展第二人生。
更多有關 陳紀椿作品:http://momoimages.com/

    

だんぽぽ

第三回蒲公英展

2020.2.29 - 3.8

    

第三回だんぽぽ蒲公英展的出品者老師及學生共約28位。
我們是台北市日僑學校的老師及一群熱愛繪畫的日本孩子

們組成的美術種子團體,稱為アトリエ(阿豆利欸)教室。

老師深厚的秉持著自己對美學對藝術的熱忱,在課餘時間

奉獻自己的專業,帶領著一群對色彩相當敏銳想畫畫的孩

子們,在每週六 日上午一起探討孩子們心中的點、線、面

與色彩及光影。從鉛筆素描到水彩畫再到油畫。
毛老師看著孩子們喜悅的表情,再次次的肯定了這些孩子們

在這アトリエ作畫時,將已開啟了他們心中的藝術幼苗,
如同蒲公英種子一樣,孩子們在兩三年後離開台灣時,將會

把在這台灣的藝術基礎帶著再飛往新的都市落地,在那新的

地方,繼續他們的藝術創作。

Anthony Francisco 漫威首席視覺設計師個展

2020.2.11 - 2.28

10:00 - 21:00

    

漫威MARVEL系列電影的人物角色各個風格出眾、風靡全球。
幕後的靈魂人物就是首席視覺設計師——安東尼弗朗西斯科

在菲律賓的成長經歷引領他設計電影「黑豹」的角色服裝,並
獲得奧斯卡頒獎典禮殊榮。
設計師亦有「星際特攻隊」中小格魯特之父的稱號,而小格魯特
靈感就來自他可愛的兒子。

作為Marvel Studios的資深視覺設計師,安東尼弗朗西斯科和其
團隊已經手製作了數十部電影。包括「星際特攻隊」、「蟻人」、
「奇異博士」、「雷神索爾3:諸神黃昏」和「復仇者:無限戰爭」。

2020年2月11日,亞典特別展出魔法風雲會、以及安東尼在Marvel
廣大宇宙世界中一手打造出的人物角色CG作品,並獨家販售
Anthony Francisco出版的第一本作品集。
讓喜愛漫威英雄的粉絲或遊戲角色設定的愛好者,零距離感受原創
的魔力。

    

YIRI ARTS x Artland

2020.1.11 - 2.09

10:00 - 21:00

    

  

  

藝術家創作人生就如同一部又一部的電影,題材是成長過程中不斷上演的精采冒險。所有的希望、失落、驚懼、歡樂,就像不斷變換的蒙太奇,跳脫傳統敘事軸線,自由穿梭現實、回憶、夢境之間。如同費里尼導演(Federico Fellini)的電影作品《8½》,以不停轉換時序、空間、場景、甚至是重壘時空的手法,將虛實的界線模糊起來,讓人分不清真實的全部。

  

由財團法人伊日美學生活基金會出版的藝術書籍《8½》,以費里尼導演(Federico Fellini)的電影作品為書名,為伊日藝術策展編輯書系首發,內容以電影、文學作品與藝術家配對,以多元的角度切入藝術,喚起觀者想像的空間,觸碰視覺以外更多層次的感官享受。

   

  

   

汪碧君-時光逆行畫展

2020 / 1 / 3 - 1 / 9 10:00 -21:00

音樂茶會 :
2020/1/4 (六) 14:30
施綺年演唱 + 大提琴張仕杰演奏天鵝

藝術講座:
2020/1/5 (日)14:30
主講:陳盈瑜
<金工製作分享>

2020/1/7 (二) 14:30
主講:汪碧君
<素描藝術分享>

2020/1/8 (三) 14:30
主講:汪碧君
<古典油畫的色彩奧秘>

2005年我在美國加州帕薩迪娜,進入文藝復興

使命這間教室。
Larry Gluck's這位教育家以培育文藝復興使命

的畫家與教師為志業。
2008年取得教師的資格和證書,我唯一想教育的

就是我自己而已。

回到台灣自己是老師也是學生,想做的是就是畫下

生命中所有美麗的霎那。
我一路往回走希望遇見60歲的我50歲的我30歲的我

20歲的10歲的我。
我希望和他們聊聊和他們談談和他們分享。

    

繪本下午茶 - Let's Party!

陳璐茜繪本/創作師資培訓班

2019.12.13 - 12.26

Opening 12.14 14:00

    

我們不是單純的為了吃飯、呼吸活

著,而是在生活裡創作,同時也在

創作裡生活,這樣才是真正的活著

我們寫自己的故事、畫自己的圖,

而互相分享、彼此討論,開心畫

畫、過生活,每天都感到十分充實

滿足!

  

Hey! Let’s party!

    

印象,IN象
應學堂瞬間素寫攝影展

2019.11.27 - 12.10

    

IN拍的照片是抽象性的,他逃離現實

倚著乍現的靈光穿梭在街頭巷尾,透

過按快門的動作來抒發他的情感。鏡

頭下的影像,有一種疏離的氣質和冷

冽的溫度,彷彿是世事的紛雜與我無

關的態度。

剛認識IN是在社大的繪畫課堂上,在

當時他是銀行裡的小職員,利用下班

閒餘時間,進行不實現清單的活動餵

養心靈,來填補在現實生活中的不變

,和紓解壓力。二十多年過去了,IN

仍是一個朝九晚五的上班族,而他追

求藝術的熱情卻未曾消退過,從繪畫

擴展到影像,創作欲望有增無減,接

近痴狂。

一個遊走在街頭的攝獵者,在都會叢

林中捕捉不斷消失的事物,透過鏡頭

所呈現的,是他與現實環境中的某種

面對面關係。看似平常的物件或景象

,在他的攝獵之下就保有了獨特的IN

式幽默,有時候出現天外飛來的一筆

,或是撇見的一道神光,帶著神秘感。

IN追求影像除了紀實之外的,有可能

性的發展。他將現實環境分裂成為片

片段段,再透過心眼擷取,重整成為

新的圖像組合。而影像是紀錄時間的

藝術,它表達當下、投射未來和探索

過往的各個層面。在影像中,過去、

現在和未來有可能同時被展示。

就如同IN以「瞬間素寫」來解釋自己

的影像作品:是潛意識裡意象的臨摹

書寫,它與原物件本身無關,只關乎

於內在的意識與感受。原本由繪畫取

材文件發展出來的攝影作品,擺開了

手工的操弄和繪畫技巧,單純以攝影

的形式,圖像來建構出隱喻性。

在感知的與時空交會瞬間的撞擊下,

投射出的「印象,IN象」是心象,充

滿想像力,更是IN存在的在場證明,

在此時此刻。透過欣賞他的作品,也

許我們也會照見出屬於自我的,內在

的風景。

  

文/李芬蘭

    

浮光掠影

劉正宏創作個展 

2019.11.11 - 11.25

    

    

畫畫從小到大一直都是我的興趣。

學生時代畫的是腊筆、水彩畫,後

來才拜師學素描、油畫。自己也常

常看畫展,看繪畫的中外書籍和畫冊,吸收新知,增加美術觀與人生觀。也參加畫會聯展,以畫會友與

畫友切磋畫藝,追求成長,從而逐

步進入藝術的美麗世界。之後也辦

了幾次個展,發表自己的創作,跟

大家分享自己繪畫的心得。

我參加的畫會是彩陽畫會以及日本

形象派美術協會。現為「彩陽會」

、「日本形象派美術協會」成員。

曾任彩陽畫會會長、日本形象派美

術協會台灣支部長。曾獲日本形象

派美術協會愛知縣美術館形象派展

2013海外派遣賞,2015日本名古屋

市長賞,以及2016福山賞。

形象派是Dessin 及Tempera以及多

媒材的應用,經由感性啟發而生創作。每一年在名古屋或大阪美術館

有形象展。彩陽畫會則著重寫生,

透過寫生觀察發現生命的生動與地

球世界的美麗。所以彩陽畫會經常

有定期寫生以及聯展活動。

這次在亞典書店藝術空間展出的「

浮光掠影」,主要是人體速寫,還

有平常的風景速寫寫生,跟形象派

的Carton paintings。我喜歡速寫,

隨身總是帶著畫筆與速寫本。我的

速寫是運用行、草書法的線性,快

速捕捉感動的自然形態,表現第一

印象的自然美感。這次展出的畫作

多數是單色或淡彩的速寫作品,所

以展覽的主題名為「浮光掠影」。

歡迎參觀,並請惠予指教。

    

陳陽熙的心象藝術世界

2019 . 10 . 8 - 11 . 8

從事水墨創作已過四十年,每一回的個展皆希望在原有的基礎上注入不同

的創意,累積數十年的探索,不斷地將自己獨特的水墨語彙與創作理念做

有機的結合。

此次在亞典藝術空間及國父紀念館的展出,除了延續多年海底系列的投入,

還包含心象風景、旅遊寫生、書法。有些畫作也觸及到內心深處的課題,

如「悟」、「冥想」、「華嚴起始」、「道」…..等,尤其,「道」

(108x291cm)一作更企圖以筆墨解讀老子的「道,老子「道德經」中有

「道生一,一生二,二生三,三生萬物」的說法,把「道」當作宇宙的

根本存在,並決定宇宙的生成變化,個人在畫面以滾動的大浪為經,

以81(9x9)片不規則的幾何圖形,隱喻萬物為緯,藉恣意揮灑的水墨機趣

展現「道」的生生不息、源源不絕的動能!

「夢幻舞群」(180x388cm)則是將水墨觸角推向超現實的範疇,畫中25位

舞者,通過不同的舞姿及肢體語言,翻滾於廣大的雪層中漫舞,現代舞者

的舞台,從教室、歌劇院躍入浩大無邊的雲海,對於舞者這是心靈的掙脫,

也是創作者思維與水墨生涯的重大突破!

至於「海底世界長卷」(97x2136cm)及海底干支圖(由60件斗方構成),前後

兩件以不同的視野展現魚兒永恆賡續的生命力,可說是整個海底的縮影,

也算是個人階段性探討的總結。

近作「海底系列」新符號的形式構成,經巧思重新交疊、排列組合,在似與

不似之間產生一股新的意象,讓畫的造型,顏色與觀者對話,藉點線的疏密、

粗細、交錯去營造畫面的張力,將內心深處不可言喻的蘊涵流露於作品。

    

寧靜危機

劉浣青影像個展 

2019.9.13 - 9.30

    

  

「少子化」無聲無息地在21世紀襲捲台灣 ,
無形的風暴衝擊台灣社會,風化台灣未來的競爭力,無力回天,
2018年台灣婦女的生育率是1.06人,世界排名倒數第二。

「少子化」首先衝擊的就是「廢校」,學校難逃裁併命運悲歌!
每年都有學校熄燈,教室冷清空蕩,校園荒煙漫草,成了廢墟。

承載著許多人情感的學校,陸續消失走入歷史,
但曾經刻劃的記憶,卻依然清晰 。

— 記錄台灣各角落消失的校園 —


策展人 陶文岳

藝術家/ 劉浣青 LIU Wan-Ching

2014 台灣新光三越國際攝影大賽 入選獎
2014 全國美術展 攝影類入選獎
2016 台灣新光三越國際攝影大賽 入選獎
2016 全國美術展 攝影類金牌獎
2017 美國ipa國際攝影大賽 獲四項榮譽


●展覽

2014 新光三越國際攝影大賽 聯展
2014 全國美展國美館 聯展
2016 新光三越國際攝影大賽 聯展
2016 全國美展國美館 聯展

    

高永滄  <摸大象>

展期: 2019/8/27-9/8 10:00-21:00

聽過「瞎子摸象」的故事吧?!
對藝術而言,大家都在摸大象
只是每個人摸到的部位都不一樣
不論摸到耳朵、鼻子、大腿、尾巴......
都堅持這才是大象。
而高永滄心目中的大象是......

    

Mario Weinberg

公益藝術展 One Step Closer 

2019.8.17 - 8.24

    

      

公益拍賣日
2019/8/24(sat) 14:00
  
主持人
朱家綺 Gina 
  
捐贈對象
社團法人台灣自閉兒家庭關懷協會

  
特別感謝 
智邦公益館、藝造文化有限公司(贊助)

    

  

   

「在那之後該何從?」
候鳥工作室 雕塑、裝置、繪畫聯展 

  2019.8.3 - 8.16

  

  

我們來自無邊的海,好不容易登上一座不那麼高的丘。
背對著家鄉的藍,站在盆地外圍的陵上,眺望這個
水泥灰白大院子,凝視意念的集散。

在這之後要去哪呢?一秒鐘。
在那之後該何從?兩秒鐘。
接下來怎麼辦?三秒鐘。

  

「走吧。」
我們向前
沒入雲霧。

  

  

美好時光 - 現實主義寫生作品發表

邱匡毅個展 

2019.7.16 - 7.31

  

  

我常常羨慕網路上的外國藝術家,生在

充滿藝術氣息的城市、長在無線遼闊的

田野; 筆下的春光超越想像中的美好;

甚至直接在大師們的故居作畫, 與他們

來一個跨世代的藝術連結。
  
世界上還有什麼比這些事情更美好的呢?

但,每當思考進行到這裡,我又不禁問

一件事;機緣讓我生長在這片土地上,

是不是有什麼特殊的意義呢?

如果世界上所有的藝術家都往名山大川邁去

又有誰來記錄這美好的世界上屬於福爾摩

沙北邊小城鎮的故事呢? 這樣的思維賦予了

我對於這片土地的使命感,既然老天生給我

一隻能畫兩筆的右手,以及對於藝術無限的

狂熱,我想我不該捨近求遠,在能力所及的

範圍之內,一抹日出或僅只是是待在船邊的

黑狗,在地出生就在地耕耘。畢竟生命的珍

貴不在於是否具備綺麗的外表,而是他獨一

無二的樣貌。

  

  

  

賀仕爾的奇異密鋪

Hassellations Richard Hassell’s Tessellations 

2019.6.18 - 7.14

                                                   

本展覽由尚畫廊主辦,亞典藝術書店協辦,

新加坡 WOHA 建築事務所創辦人之一-

建築師賀仕爾 Richard Hassell 將於亞典

藝術書店展出《賀仕爾的奇異密鋪》跨領域

藝術展,包含 Richard Hassell 個人藝術創

作、WOHA 建築書籍及WOHAbeing 生活

精品。
系列活動|
✨06/22、06/29 16:00-17:00 作品導覽
✨07/06、07/13 16:00-17:00 作品導覽

17:00-18:00 夏日音樂會
演出者:蕭閔(鋼琴)、張婕安(大提琴)
✨07/14 15:00-18:00 藝術家座談會 
出席者:Richard Hassell
系列活動報名連結|

https://forms.gle/csJW6imm2VMTBP747

Inside CODE 殼的識別碼

胡銜文個展

2019.6.8 - 6.16

殼對萬物而言乃是一種保護裝置,它不一定

是被保護體的原貌;殼也可能是一種偽裝,

為了不讓人一眼看穿原物的樣貌。


識別碼是用來辨別身份的組成密碼,當實體

資料無法辨識時,透過識別碼加以鏈結資訊,

即可識別原始來源。

獨光

陳彥廷 個展
2019.5.25 - 6.7

  

獨光,乍看好似「燭」光,若「燭」之

光來自於「火」那麼「獨」之光大概是

來自「犭」了,孤獨乃人類身為群聚動

物注定擁有的感受之一,在宇宙間感覺

疏離,萬物註定孤獨,而那彷彿卻是一

種很純粹的狀態。

  
此次“ 獨 光 ”系列作品中,畫面幽暗沈

靜的黑,總出現那麼一道光,照亮畫裡

的他,也讓此刻凝視畫作的你憑此窺見

他,那些關於長期失眠的夜裡,結束半

夢半醒地掙扎,睜開雙眼,漆黑逐漸退

去,夜色悄悄清晰,慢慢的,天亮了.......

書房燈依然亮著。

  
作品呈現的日常,靈感取自於失眠、通勤

的意識片段,那些往返宜蘭臺北隧道裡的

過渡、夜裡輾轉的反覆經驗,讓他對於夜

與黑特別著迷。彷彿是我們生活都碰過的

景,臥室、書房、電影院、.....,透過畫面

感受,可能孤單,又或沉靜,他在畫裡所

呢喃的,便是在日日繁忙步調裡,那些片

刻喘息的獨處。我們一天有多少時間是獨

自和自己好好相處的呢?畫中總有那孤

一人,乍看之下,感受寂寞,但在那樣短

暫寧靜的佇足,卻足以透適自己,隱約存

在著另一絲吐納不清的溫暖。

  

  

  

  

游戈

Damien Dufresne臺北攝影展
2019.4.13 - 5.11
Opening 4.13 14:30

Conversation

Damien Dufresne × Tao Wen-Yueh 
4.13 15:00  

  

  

 Damien Dufresne這次的九幅

展覽作品, 回應了他復雜的感

官世界與個人視角, 在存在中

,人們發覺並感受著其孤獨、

憂鬱、孤立、放棄、逃離、 死

亡……, 從而找尋自我和生命

價值。 

藝術家用我們的情感創作、演

奏,在明暗間,神秘的陰影、

生命之光、激情的紅色,像一

種無所不在的光芒。 

“游弋”在Damien Dufresne作

品中,自然力量的流露,與模

特之間的情感共譜,在肌膚上

斑斕綻放。 

  

  

  

   

  

2019 陶瓷油畫 經典系列展

藍玉梅 x 法藍瓷
2019.3.15 - 3.21
Opening 3.16 13:00
Artist Talk 3.23 13:00

  

  

優雅瓷藝、繽紛油畫。法藍瓷精緻的

瓷器工藝與藍玉梅筆下繪出的燦爛世

界 《陶瓷•油畫》相映。碰撞出玲瓏

剔透中的飽和,清雅脫俗中的熱情,

呼應春色中的溫度與色彩,綻放台北

的人文與情懷。

  

  

想作室

許志達木雕創作

2019.3.3 - 3.17

  

作家在廊

2019.3.10 13:00

  

  

狂飆激進4.0

張德輝 雕塑展

2019.2.23 - 3.6

CASTiG art Symposium
STURM und DRANG

Opening 2.23 15:00

  

  

畢業於奧地利維也納應用藝術大學

(Universität für angewandte Kunst)

造型藝術系,師承奧地利著名國寶級

雕塑家貝托尼(Prof. Wander Bertoni)

1986年,由全校教授評審團一致給予

特優成績取得藝術碩士學位,畢業後追

隨奧地利維也納幻象寫實主義(Wiener

PhantastischenRealismus)畫家胡特

(Prof. Wolfgang Hutter)學習繪畫藝術。

  

任教於輔仁大學應用美術系與中原大學商

業設計系,並籌劃輔仁大學景觀建築學系

的成立,2004年調任國立高雄大學傳統

工藝與創意設計學系授課。

作品受台北市立美術館典藏、館藏

台灣省立美術館典藏。

  

  

  

吳俊學人物速寫展

吳伯玲創作展
2019.2.9 - 2019.2.21

  

  

田名網敬一

當代版畫展

2019.9.19 - 2.2

  

  

開幕酒會Vernissage

2019.1.19(Sat.)19:00 - 21:00

田名網敬一被稱為日本普普大師

是為日本普普藝術發展先趨。

同於典型西方普普藝術風格,由

日本浮世繪及日式符號出發,

並融入自身創作語彙,發展出一

系列奇幻詭譎之創作。

  

  

田名網敬一現年八十三歲,其創

作經過一甲子的轉化,在時間的

檢視之下,仍保有前衛獨特的藝

術風格,絲毫不受時間影響而退

去其時代性,在燦爛華麗的畫面

之下,隱藏著萬千思緒、恐懼以

及對死亡的象徵,令觀者陷入藝

術家的腦內生態圈,探索美感與

痛苦之間的微妙界線。

  

  

續 602 的慢書寫

林欽賢師生聯展

2019.1.5 - 1.16

  

  

林欽賢、顏群、石志偉、周芳年

林亮呈、林庭如、張庭甄、梁育瑄

陳胤蓉、黃詩茹

  

  

山之音

林煒翔個展

2018.11.2 - 12.27

  

  

【我是山鬼你是誰】古素琴油畫個展

  

野草地帶煙蛇藝文中心個展 多次
揚昇藝文走廊「心之版圖」個展
福華沙龍油畫四人展
中國馬鞍山市「大地」中西畫聯展
佛光緣美術館油畫個展
福華沙龍「生活記事」四人展
國父記念館「記憶微光」油畫個展
綻堂藝文中心「十月的眼睛」油畫個展
紀州庵「詩意的棲居」油畫個展

  

「這個世代」-徐瑞個展

  

一直以貓做為我的創作符號:因為貓有靈性

牠的表情與肢體語言豐富如人

可以十分貼切傳達我的所思所感。

若說我即貓或貓即我亦無不可。

  

Madness x Rebirth 桃花緣設計2018年度作品展

  

桃花緣文化創意設計團隊,由一群以文

化創意為神聖使命的完美結合。整合居

家美學設計、商業空間、生活風格、展

演活動、廣告設計、木工製作、鐵件加

工、影像意象、編輯出版及文化創意

務等專業領域。協助國內學子參加國內

外設計展演、台灣地方產業提升計畫、

推動出版設計相關美學書籍,持續執行

政府公部門多項文化創意專案…等,

入各項創作藝術、機械工藝美學

(Mechanical Art Devices)及各式商品

開發,並創設自有品牌,冀能將文化結合

創意,帶來更豐富的生活美學及樂趣。

  

解構幸福 - 莊昀個展

  

  

女人 & 貓 雙人展

  

* 林授昌 Lin Show-Chang
新竹美術協會榮譽理事長
國立交通大學應用藝術所研究所碩士
國立交通大學美術社指導老師

* 江雨桐 Chiang Yu-Tong
新竹市美術協會現任理事長
臺灣陶藝學會理事
國立臺灣藝術大學工藝設計系畢

  

Yasuko Okamoto 岡本慈子 抽象畫個展

Unconsciousness

  

日本和歌山縣出身,壓克力抽象畫家,

於日本就讀大學,畢業後前往美國留學

留美期間對於現代藝術鑑賞產生興趣,

回國後進入繪畫專業進口公司工作,數

年後,為更加了解藝術品買賣前往法國

進修,意外地進入美術學校,爾後來到

台灣結婚生子。隨著丈夫的工作輾轉移

居於義大利、塞內加爾、法國、台灣之

間,在育兒生活中,仍然不斷地從事插

畫、繪畫的創作。7年前回到巴黎專事

繪畫,於巴黎舉辦兩次個展。2015年及

2016年連續2年入選法國巴黎秋季沙龍

展。2017年回到台灣,開設成人透明水

彩教室與創意藝術教室。

  

早稻個人畫展

2018.5.21 - 6.3

  

握筆成牙的野獸,怪誕、狂放又可愛的

鬼才繪師。天才大概就是這樣子吧!曾

經在網路上,所有人都在猜想:作畫者

的年齡、性別、所在地。一個神秘的繪

師:早稻,自喻為野獸,說自己是鬼,

喜歡山林原野、喜歡狗,可能是西藏人

一個二十三歲的年輕畫師,三年前開

始閉關磨練畫技,把畫畫當成一種修行

,從中悟道,幻作一頭自學技法、握筆

牙的野獸(但是很善良)。2015起連

續三年法國聖馬洛、安古蘭漫畫節特邀

創作者。早稻的原作是全手繪創作完成

後經由專業數位掃描成數位版畫,

以博物館版畫等級輸出,全球限量五十

幅,由於是手繪原作,十分值得收藏。

  

張淑蓉油畫個展 ~ 我眼中的風景

2018.4.1 - 4.15 

2018.5.1 - 5.15

  

繪畫是凝固的情感,是意識的顯現。
凡是你所看到的,都源自於你的心靈。

  

蘇芬妮斯芭個展 ─ 破繭而出 蝶系列

2018.4.16 - 4.30

  

幽蘭山中盼春風
顧盼生姿人未識
蝶舞閃閃花間過
翩翩風采待君知

  

Entropical Eyelands by Leah Neumann

2018.3.29 - 4.4

  

來自德國奧芬巴赫的Leah Neumann

將亞典選作第一個個人展覽的場域。

展出素描、油畫、與立體雕塑等等作品

得以一窺她充滿詩性與想像的世界觀

  

Your head is an isle, and all endlessness

of universe is in your head.

To conquer your isle get aware of

the entropy of coast.
Your synapses are in rhythm to

your use of senses. 

  

《夢想飛行的地方》盧亭旋 手工書展

  2018.3.1 - 3.14

  

對一個藝術家或工藝者而言,或許,不

過就是一個能安心自由創作且有機會與

其他創作者交流分享的地方吧。日本橫

浜美術館市民藝術工房的版畫室對我個

人而言,就是那樣的場所。在那裡越久

就越感動有這樣一個美好的地方存在。

這是創作起源,也是書名由來。

  

《砌畫》 陳俐維 個展

2018.2.2  - 3.30

  

自水泥工匠的父親用雙手在牆上作畫的

經驗,童年的她想像自己:如果我能畫

畫,我要畫什麼樣的花卉呢?在山上的

大自然裡長成,今天我們自她繪出的畫

作中,領會到:父親與自然給予陳俐維

如何的巨大力量!

  

《抵岸之前》候鳥工作室

雕塑、攝影、繪畫、工藝聯展

2018.1.17 - 1.31

  

這是一個年輕世代的聯合創作

也是一個關於藝術作品融入書

店空間的新形態展覽。新世代

的創作有無窮的想像與力量,

無論陶藝,雕塑,攝影,繪畫

,金工等創作,皆獨樹一格。

現場您可打字留言,留下您珍

貴的語言。

  

愛與美 ─ 陳陽春

2018.1.1 - 1.15

  

有“水彩畫大師”、“儒俠”

“文化大師”美譽的陳陽春老

師,沉浸水彩藝術創作四十餘

載,獨創“迷離夢幻”之技法

“飄逸出塵”之畫風。

將傳統東方抒情氣韻融入仕女

及水影山光,畫面留白獨到,

掌握生動的瞬間,讓觀者心閒

氣定而回味無窮,感受到作者

已將藝術、宗教、思想、感情

生活融於一爐。

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希望讓藝術能更貼近生活,並成為藝術愛好者補充精神食糧的寶地 

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