第七宇宙 - 穿越時空的旅人 攝影個展 

2020/07/11 - 07/30 

開幕座談:7/11日 pm2:00

撰寫人/陳弘學


「第七宇宙:穿越時空之旅」當代攝影拉近遙遠的時空,在地球就能環遊宇宙。透過周有煦的攝影師之眼,在每一次的旅途中,以紀實的手法,創造天文地理的景觀,關注「旅人」與「時間」、「空間」的相對關係,建立屬於自己的第七宇宙。


橫跨138億年的時空寫景

距今138億年,宇宙大爆炸啟動所有歷史事件的開端,帶來宇宙生成、星系演變、生命進化、農工業誕生、文明建構,以及道不盡的人類發展。周有煦透過大量紀錄具有歲月痕跡的日常物件,轉換為已有文明記載的地質、礦物、星航圖像,向科學的「平行宇宙」和「多重宇宙」提問,提出他獨到的眼底星空「第七宇宙」,意味著從當代虛擬實境的觀點切入,創建宇宙象徵,連結當下。《第七宇宙》的藝術建構計劃,也在理性科學的「廣義相對論」中,獲得相輔「時空旅行」的概念,幾何空間的變換、處處而變的立場,由大自然和人文恣意書寫的景觀,烘托攝影取角的追尋與試煉,一步步攝入穿越時空的意象。


成為時空旅行者?我思故我在

穿越時空之旅的演進並非單一軸線的進程,「旅人」、「時間」、「空間」成為被討論的獨立題材之前,已在許多大事記中有跡可循。1903年萊特兄弟首次讓旅人體驗到飛行的樂趣,觸發航向天空的冒險;1960年英美第一部以穿越為題的電影:《時間機器》(The Time Machine),向觀眾揭示穿梭時空的科幻情節;1969年阿姆斯壯登陸月球,這一刻幾乎召喚了所有人對太空的渴望。自由的宇宙風景,未知的新視界,緊繫著淵遠流長的歷史,同時與個人和社會產生緊密的內在關係。

回應對現代生活的感知,周有煦以視覺美學和個人兒時想成為一位科學家或太空人的夢想,共同幻化成藝術創作中的「時空旅行者」,用探索的視角,對自己所處的地球家園進行影像蒐集,將「我思故我在」作為思考聚焦的軸線,以全觀的方式看待,臆造「能想像的世界就能擁有」,實踐把宇宙帶回家的夢境,在思考、想像、虛擬的世界裡,「第七宇宙」被視為實現夢想的前哨站,自在跳脫時間的限制,打破實體空間的存在。


與思維共生的永續宇宙

足踏地球、心航宇宙,周有煦的「第七宇宙」系列寫景也寫意,從旅途中經歷的真實事件,使生命意義的思考隨之而來,而宇宙的「環境永續」和人類的「思維永生」在心中交織,如同《第七宇宙》的地景影像與藝術思考存在共生的狀態,這是理解大自然的紀錄,也是旅人心境創造的宇宙,一再回溯這無數世紀,人們與大自然密不可分的依存關係和無窮可能,觀察萬物的潮起潮落,以及生命終歸循環的百態,周有煦透過影像,傳遞人類在發展的同時,回望耐人尋味的大地,珍愛永續。

海市蜃樓 : 劉得安創作個展

2020/06/16 - 06/29

在記憶中可以存放有多少,任思緒來來去去…。忽然浮現又驟然消逝的景致,光線、顏色、線條、移動、觀看、凝視,利用這樣的視覺經驗,配上對於色彩、畫面結構,開始了這系列構思。

榮光之冕 : 張光佑 創作個展

2020/06/07 - 2020/06/14

《榮光之冕》分為三個系列主題,分別是《層巒疊嶂》、《層巒疊嶂-夢》以及《霞之餘輝》,總共有二十一幅創作作品,在其中使用多重的創作與工藝手法來做藝術概念的詮釋,其中有「面料再造、浮水畫、刺繡等」工藝形式,在媒材使用上,有在傳統繪畫中不常被使用到的絹印水性油墨來做基底,除此之外還加入「壓克力顏料、天然鈦晶石、絨布等」作為次要或搭配性的媒材,在作品主要的展示上有十五公分乘以十五公分的畫框,以及十二吋繡框來做藝術呈現,為視覺藝術中的複合媒材類別的創作。

個人 Instagram:guang.you.7


啟動身體感知-劉昕宜創作個展

2020 / 05 / 25 - 05 / 31

自2016年潛意識邊緣系列發展至今,創作主題圍繞在日常、情感、夢境三者的綜合,透過分析上百張的手稿內容找尋個人情感符號,作為日後觀看自身的創作能以一個客觀角度分析外在世界給予個人的啟發以及內在與外在世界的平衡關係。

展覽共分為四個系列:《潛意識邊緣》、《白日夢》、《情緒切片》、《內在解剖》 ,起初《潛意識邊緣》是受到生活中的記憶與潛意識影響創作成為反應外在世界的表 象,隨著時間現實與想像相互疊映在腦海之中成為了《白日夢》系列,在回顧這些創 作的起源,找到了觸發情緒後的圖像也就是《情緒切片》系列,此次回溯這三年來的 創作內容,以創作中的個人符號作為窺視自身內心深處的蹤跡,一步步解析這幾年來 內在的心理活動與對外在世界的感知,最後將這些研究內容做為紙本紀錄。 

Instagram: https://www.instagram.com/liushinartportfolio/
個人網站: https://liushin0716.wixsite.com/website-2/works

平面上的行動 ‧ 平面下的線索

2020/5/17 - 5/22 10:00-19:00

2020/5/23 10:00-17:00

平⾏蒙太奇
影像、情節、本質是我們主要的研究對象。
創作來⾃⾏動的模仿。在情節的鋪陳中,對⽣活現象加以提煉,揭⽰了事 物的普遍性,也提供觀者種種線索。

簡怡庭的作品《雲南⾵情—憶》與《湖現倒映》作為經驗映像裡的「路 徑」,以輕快的節奏開場;魏⼦淇的兩件作品《⼾外:雪地上,⽩天》和 《Moon River》構築⼀⽅「地區」,透過分鏡的⽅式回溯事件的發⽣;雷佳蕙的 作品《《Belongings》》在夢境裡擱淺,重複迷失在時間軸上的每個「節點」。在 ⼀連串的被動的失去與主動的拋棄後,尋回最初本真;盧玟伶散落的「地標」 《Tower of Paradise》系列,矗⽴在無法通⾏的「邊緣」,也象徵著故事的⾼潮 迭起。

關乎⼈的境遇的問題,貫穿其間交流對話著。

本次展覽的敘述和名稱是站在觀者的看展經驗下產⽣的。四位創作者作品 內在本質的互⽂性(就像我們截⾧補短、共同增值的關係),使得個別故事得以 以⼀種有跡可循的⽅式串連起來。基於這樣的結構,啟發我們追求更具張⼒的 劇情起伏。

敘事結構上,為了讓事件合乎必然與可然的規律,我們於空間識別中佈署 了種種的環境元素,請跟著我們的動線規劃探險喔!

同時,這次的展覽由四種視野「超展開」,出其不意地,改變觀者對劇情發 展的設想,為劇情增添複雜性,期待觀者於這些個別的事件、個別的⼈之中, 隨線索的指引,⼀步步邁向劇情結尾。


【作品⾯上的⾏動.地平⾯下的線索】
展覽者:盧玟伶、雷佳蕙、簡怡庭、魏⼦淇
展覽場地:亞典藝術書局 (台北市⼤安區仁愛路三段122號B2)

30集於48  GATHERING

陳承彥 創作個展

2020/4/21- 4/27

此展覽的概念, 是企圖藉以個人在「頂加生活」中的這30年來, 所居住的環境背景當作素材, 從思緒中擷取靈感做為創作起點。頂加生活應該也是很多租屋人能體會的共通點, 藉由置身的主題來讓觀賞者能不止於關注我或者理解我, 而是也能體會當今社會上其他一小部分人的生活。

在這幾幅作品中的視覺場景不論是室內或者室外, 都是運用簡化的點、線、面形態來表達, 以上都是透過自己日常生活環境下所發生的事件, 再由事件慢慢轉化成不切實際又極度荒謬的幻想(期望), 達到某種程度上的現實與非現實狀態。

運用這30年的情感累積, 去探索、去思考、去感知、去交融層疊, 再進一步的來詮釋出自我內心的世界。

從以上論述後的引導下所得到的樣貌, 也就是我想訴說的情感表達。

看見菜市場 蔡宇寧油畫個展

2020/04/01 - 04/07 

空心菜、地瓜葉、高麗菜、芥菜、蔥、薑、蒜、苦瓜、節瓜、芭樂、橘子、柳丁、紅蘿蔔、推車、塑膠籃、竹籃、保麗龍箱、紙箱、陽傘、尼龍防水布、塑膠袋、雞、鴨、魚、攤商、顧客、腰包、雨鞋、購物袋。

生活日復一日地累積在一件件物品上,買賣交易來來去去,大家在這裡活著。

大學期間走訪台北各地菜市場,搜集了上千張照片,畫了許多相關的作品。圍繞著廟宇而建的蘆洲市場、臨著海港而建的崁仔頂批發魚市、環南批發市場、公有零售的市場、中盤商批發的市場、黃昏市場、觀光夜市 ......,所有的市場都有自己的特色和性質以及形成的原因,但都不缺乏的是形形色色的攤商、商品、招牌、陽傘架、推車,錯綜複雜,或許看起來凌亂,但其實都是攤商精心佈置、設過後的樣子,為了方便移動、方便工作,各式各樣鮮豔、俗氣的招牌

斗大的標語爭奇鬥豔,也是為了引起顧客目光。除了物件,許多生活在市場裡的攤商們各個個性鮮明,有的親切和藹,有的熱情豪放,擁有不同的待客之道,因為販售不同的商品而有不同行為模式,形成了獨有生命故事,生活日復一日地在這裡累積著,而顧客們,也從中獲得每天賴以為生的食物。這些景物,自然而然形成了精彩無比的點線面,永遠有發掘不完的畫面。

蔡宇寧

國立臺灣藝術大學書畫藝術學系
國立編譯館全國圖畫書比賽第一名
中部美展版畫類優選/收藏獎
南美展西畫類優選/收藏獎
ROBERSON MUSEUM AND SCIENCE CENTER FOCUSON NATURE 入選

   

Epoch
景美女中攝影社成果展

2020.3.7 - 3.14
Opening 2020.3.14 14:00

   

本次展覽採擷各式各樣的風格與個人特色,在快門開闔間,從縹緲迷濛的雲翳至蒼茫無垠的大海、從山邊蓊鬱的樹木至都市高樓林立的建築,旅遊的見聞、生活中的點滴抑或校園中的一隅,包羅萬象的景色全被一只小小的相機收納其中。

我們也將在此展中挑戰把其中一面白牆佈置為拍立得的風格,也就是將照片設為一比一的比例配上白色的邊框並加以裝飾牆面。在茶會當天,參觀者也可以利用擺在桌上的自助式拍立得機將自己與友人的合照印出後貼在牆上,與我們的展覽互動,此番顛覆傳統的舉動敬請各位拭目以待。

還有另一面牆同樣地令人引頸期盼,那就是跟潮流並肩而行的----夢幻網美牆。奔波於各店家最後萬中選一的燈泡發著唯美的光並襯著淺粉色薄紗,若隱若現的更為此展添加了不一樣的色彩。

副標題「跋山涉水,追尋我們這個世代的影子」,其中不僅隱含「攝影」二字的諧音及英文詞彙Epoch 的中文意義「世代」,更展現學校坐擁文山受景美溪懷抱的特點,細膩咀嚼過文字,啊!彷彿還散著淡淡茶香一般。

最後,每個人的青春只有一次,我們用相機記錄下這一年中洋溢的美好時光,沖洗、分享並沉澱。期許在我們皆成長後的某一天再回首當年,會微微一笑。

   

February in Cuba 不在古巴。

張維勝的攝影展

2020.2.21 - 3.6

  

張維勝
芝加哥藝術學院室內建築碩士,張維勝空間設計工作室

負責人,著有日本物見遊一書。


喜歡在島國或島嶼間移動,藉由享受孤離的沈溺與四分

之三英寸的相機觀景窗,來省視與驗證自我的偏執人生

與美學。

2016年二月的古巴,14天兩千公里與十個城市,張維勝

記錄他所造訪的第14座島。

沒有切格拉瓦的圖像、街上奔馳的凱迪拉克,頭帶紅花

抽著雪茄的女郎,日落巷口踢著足球的孩童,攝影呈現

迴避世俗樣板的古巴,他所著迷的是與時間感 (period)

連結當下片刻 (moment) 的古巴,像是油污灘倒映著百

廢待舉卻不真實的皎潔,漫著古典繪畫微光暈染勤學學

子的音樂學院,午後維修市集的勤奮有著如同博物館的

氛圍與寧靜,42張獨自展現吉光片羽的旅程,其實也是

一個旅者其心與期訴的顯影。

  

   

蘭陽平原眺望

沈啟源攝影個展

2020.1.10 - 1.16

10:00 - 20:00

   

宜蘭因其背山面海、山岳鍾靈的地理環境,懷抱遼闊的水田平地、河川滿佈毓秀的特色,景緻美不勝收。因此,作者以20多年的歲月年華,跑遍此地區的各種動植物璀燦生態、農漁村部落等鄉鎮的田園人文風貌與庶民百姓的生活點滴。藉此展現宜蘭獨特的大地四季歲序、民俗節慶、都市文明等圖像,以表現人性的本質,探究社會大眾的真實生活樣貌,並將其幻化成各種故事、場景、意涵,期望能令人產生對此土地眾生百態的省思、關懷和認同,並拓展心靈的情感交流對話,使觀眾能親身體驗影像的魅力所在,也能豐富人民的藝術人生逸趣。

《頭頭是道》龐芬玲創作個展

展期:2020.01.02 -- 01.08
地點:亞典藝術書店B2
開幕茶會:2020.01.04 (六) 15:00

將近30年浸泡在教育界裡與兒童為伍,孩童清澄的雙眸與

教育界虛偽的面貌恰成對比。畫者以沉重的心情為出發點,

選擇兒童肖像作為創作題材,用批判的態度篩選題材內容,

從而進行這一系列創作。孩子的心最為純淨,「大人們」

應該用什麼來回應他們的真心?應該為他們建構什麼樣的

未來?

期待真正的真、真正的善、真正的美有回歸教育界的一天。

畫者刻意簡化色彩,並採取甜美的糖果色系,一方面是想用

最直接最沒有干擾的方式傳達訴求,另一方面則借助「糖衣」

的意象來諷刺表裡不一的毒藥。

每一幅作品,既是肖像也是故事,每雙眼睛每張嘴都有話要說。

邀請有心人,來聽聽這些「小孩頭」到底說了什麼道了啥。

   

繪本下午茶 - Let's Party!

陳璐茜繪本/創作師資培訓班

2019.12.13 - 12.26

Opening 12.14 14:00

   

   

我們不是單純的為了吃飯、呼吸活著,

而是在生活裡創作,同時也在創作裡生活,這樣才是真正的活著我們寫自己的

故事、畫自己的圖,而互相分享、彼

此討論,開心畫畫、過生活,每天都感

到十分充實滿足!

  

Hey! Let’s party!

   

偽百科 - 類沙遊計畫

2019.12.07 - 12.11

Opening 12/07 14:00

《偽百科》是以百科、研究、解剖、地誌作為主體,構建

微觀角度下的「偽造世界」,而了解這個偽造現實的方法

是透過百科內的資訊,間接的接觸,再由觀者自行拼組出

被隔絕的微觀世界。

創作動機來自於思維與感性方面的想像,結合自身生活經

驗的積累,包含手術、喜好、生活、模型遊戲等等,以偽

造的研究形式作為創作,以百科作為呈現的範圍發展創作

歷程。微縮世界的世界觀是由我觀察生活物件、經由個人

情感的內化進行拆解改造,重新建構的擬像世界。

  

木各有形

格子共同工坊

木雕創作聯展

2019.11.22 - 12.5 (週一休展)

13:00 - 18:00

Opening 11/23 14:00

    

  

「為什麼會想來學習木雕呢?」

有人是因為喜愛木材質,有人

是因為喜愛雕刻;有人是喜愛

美術,也有人是喜愛手做;有

人想培養長期的興趣,有人透

過木雕找自己。所以大家在格

子共同工坊結緣。因喜愛而開

始的朋友剛起步,而持續投入

的找到了更多的樂趣與可能。

大家累積了一些想法,將想法

雕刻成作品,作品累積能量,

所以藉由這次展覽將創作的能

量分享給大家。木雕藝術結合

了許多面向,從磨刀與用刀的

基礎功開始,還有塑造及上色

的學習,到可以完成一件獨一

無二的木雕作品,都不是一件

容易的事。從半年前開始籌劃

開始,參展的每個人對這個展

覽的用心及投入是最讓人感動

的,相信能從每一件作品中感

受到。

《木各有形》這個展覽名稱是

由創作者共同票選出來的,一

方面代表「格子共同工坊」的

意思,另一方面則是代表每個

創作者都有自己創作的喜好,

透過木雕這個形式來表達出每

個人的獨特性。

  

滲透與綻放

陳宣安創作個展

2019.11.6 - 11.20

  

  

「人因新生而喜、為死亡而泣」

在世間所有的生命都要面對這

兩件事情,但每個個體的獨特

之處就在於,在這樣的相同條

件上,所接觸到各色的人事物

與不同的生活方式,每件所接

觸到人事物都會在身心上留下

大大小小的印記,隨之轉變成

喜怒哀樂等情緒,再由這些情

緒產生不同的思想,不斷堆積

成為獨一無二的特色,而成為

不可取代的存在。
 
藝術家陳宣安將在感情中不同

的情緒狀態用顏色作為表現,

混和的顏色代表著人與人之間

的互相影響與改變,每一次的

接觸都會被滲透進新的色彩,

如同在戀愛中情侶為對方改變

思想、彼此成長,而帶著這樣

的變化繼續滲透這個社會並成

就世界。

    

  

Face - 美顏

Jeff Chen 陳孝忠個展

2019.10.5 - 11.4

  

    
在年幼時期,很多人接觸畫圖時

都是從一支鉛筆開始,隨手亂畫

也隨性想象,沒有界限,只有享受。

那是一段快樂的繪畫時光。

這次「Faces-美顏」鉛筆畫系列

希望能回到單純的一支筆一張紙

創作出心中想要的美感,透過線條

找回畫圖時快樂的自己

也找到純粹的美麗。

在「臉」這個主題下,我做了一點嘗試

希望通過藝術家的角度,詮釋美麗外

然而,更想發掘的部份,

其實是美麗從何而來,什麼是美麗的臉 
內心反應出表象。

當我們都喜歡自己有張美麗的臉孔時

我發現,經常觀照自己內心的狀態

保持清淨,保有善意,美,自然形成

    

  

身而為人的

交大應用藝術研究所四人聯展

2019.8.20 - 9.07

  

    

2019年的「人」是怎樣的存在?

電影《銀翼殺手》中,今年人造

人會入侵地球,企圖尋找長生不

死的方法而漫畫《阿基拉》裡的

今年也有一位少年,在第三次世

界大戰重生後的新東京,獲得了

超越人類所能控制的絕對力量。

這兩部出自1982年的作品,都想

像了一個在Cyberpunk的世界裡

反思著自身意義的2019年,而真

正走到這年的我們,又是以怎樣

的眼光,在理解自己作為人的存在?

四位來自交大應用藝術所的碩士生,

分別將注意力聚焦在人的「記憶」、

「選擇」、「虛構」和「話語」,

來重審身為人的當下存有,來提問

我們如何為如今所是?

展覽以「串連」與「反映」兩種方法

作為實踐,試圖開展出一種新的、

可能的理解模式,以回應我們如何

建構自身?又能以怎樣的質地為他

人所感知?

    

  

異想天開

敖翔個展

2019.6.29-7.26

  

  

生命,一直是敖翔創作的主題,

也是藝術家寄予美與意義之所在。

這次作品的主軸是以生命既脆弱

又堅韌,如同曇花一現般的綻放

的體悟,及與自然的連結與想像。

從鉛筆的潛意識直觀創作畫到與

多媒材結合的超現實創作,流動

的色料與創作時的心境就是真實

生命的反射,將此時此刻定格於

畫布上。

  

畫作的意義是開放而自由的,帶

有如夢似幻甚至哲學性的語彙,

沒有預設,讓觀賞者在觀賞畫作

的同時,得到自身靈感的啟發。

  

一沙一世界 ,一花一天堂, 

掌中握無限, 剎那現永恆

To see a world in a grain of sand

And a heaven in a wild flower, 

Hold infinity in the palm of your hand

And eternity in an hour.

  

--英國詩人布萊克 ( William Blake )

  

  

  

時光文件—楊忠銘個展

Timeless─ YANG Chung-Ming

Solo Exhibition

2019.6.1-6.16

  

  

「時光文件」是楊忠銘繼2014年

「安靜的煙火」、2016年「歧夢園」

,從文學而觸發的三系列之最終章,

選擇版畫創作中其最擅長的美柔汀技

法,從思考「時間」開始,推想

「時間是什麼?」而「時間的背面」

又是什麼、如何體現「時間的結構」

與「時間的推移」;並試圖串起版畫

製程中不可或缺的「印紙」、「原版」

之間相互反轉的可能,將版畫的

「原版」化為物件裝置的形態,呈現

出時間具體形象與時間的抽象存在互

為表裡之形式。
  

  

DEPLOY LONDON

Taipei Exhibition

2019.5.7-5.13

  

  

倫敦永續時尚領航品牌DEPLOY

創辦人暨創意總監潘貝寧以

“衣讚作善、展現卓越”(#DressBetterDoBetter)

呼籲時尚改革 (#Fashion Reformation)

於5月7日至13日在台北亞典藝術空間

舉行春夏系列限時快閃店POPUP

  

  

在日常生活裡穿越

賴凱凝 - 當代日本畫

2019.4.20 - 4.28

Opening 4.20 14:00

  

  

Raffaella Lai 賴凱凝
中國文化大學美術系,生長在英

屬香港居於台北,從小醉心音樂和

藝術,是台灣繪本協會25期師資

培訓班會員。熱愛不同領域的創

作和擅用很多不同媒材材質創作

接觸過膠彩畫後深深被它吸引,

也擅長用黏土做出很多不同類型

的作品不在乎地球這個世俗,只

會忠於自己,是非黑白分明,從

不按牌理出牌。

  

 

天生有著特別的體質能跟地球以

外的空間的存在體接觸,在日常

生活中常常穿越不同的平行世界

從小有很多地球以外的朋友,也

有一位很好很好的外星妹妹朋友

因此獨生女的我從來不會寂寞,

在世俗人類眼中的我是一個怪胎

但我感到很榮幸很開心自己能成

為世俗人類眼中的怪胎,透過畫

畫來表達自己和我所看到經驗到

的世界,而這些世界絕不會是常

人所能看到的世界。

  

  

  

  

亞典書店 x 藝術市集

2019.3.30 - 3.31、4.6 - 4.7

  

你有看過在副總統官邸旁辦的市集嗎?
邀請你來官邸旁邊看書、逛市集、喝咖啡!

  

  

約束的場所

鄭森雨個展

2019.3.1 - 3.21

  

作家在廊

2019. 3.1 - 3.3、3.16 - 3.17

14:00 - 19:00

  

  

謹以本展覽,獻給過去、此時的

每分每秒及未來,持續不斷因人

類的私欲,以各種形式所犧牲的

生命。

  

在這次的展覽裡,最重要的是希

望能表達「 動物的生命自主權 」

以具象和抽象的手法,通過錄像

與空間裝置做呈現。凡事在沒有

同感之下,其實很難達到同理,

因此現場會有一件作品,是歡迎

觀者將自己關進足以容納一人大

小的籠子,透過親身體驗,也許

我們將會產生不同於以往的想像。

  

  

吳俊學人物速寫展

吳伯玲創作展
2019.2.9 - 2019.2.21

  

  

文—張照堂新書講談+放映會

2019.1.12 15:00

  

  

2018 Huang Hsi Chun Solo Exhibition

黃錫鈞個展

2018.12.1 - 12.31

  

  

  對我來說,我想畫的下來的美,

不是第一眼看到就會讓人覺得是美景

的那些 “ 所謂的美景 ”,是生活、

回憶、我所遇到的人⋯⋯等種種可以

顯示人們生活痕跡的畫面。在每個情

感豐富且細膩的當下,那些感受會促

使我嘗試去創造些什麼,尤其是當我

非常開心或難過時,我需要找到出口

抒發。幸好,我的創作就像是一條道

路帶我學習去無條件接納自己。同時

以藝術的形式,真誠地體現自己的日

記。 

  

  

光年之外恰好灑落同一平面

尚畫廊 - 炫光計劃 成果展

11.10 - 11.17

策展人 傅寧

  

  

這是一檔因比賽而產生的展覽。

相對於其他的獎項徵件,炫光計畫向來

離競爭稍遠而朝交流靠攏,來自各個領

域的年輕創作者總能以「創作」於炫光

之中找到一席歸屬,雖來自不同背景,

但因於相同的時間相遇,才得以用共通

的語言對話。好似仰望夜空,星體各自

座落在不同星系,他們所散發的光亦需

穿越各自的距離,但卻恰好在此刻被我

們收入眼簾。   

  

TAIPEI PHOTO 

2018台北國際攝影節

異質 Heterogeneity

10.19 - 10.31

鍾易明 黃楚涵 陳健雄 陳卓邦  

策展人 馬立群

從平面到裝置攝影者以不同的媒材展演攝影作品
這次的作品中有傳統的古典顯影技法大型拍立得

到數位影像輸出與裝置。多元性的組合令觀者有不同的

視覺體驗也因為媒材的異質性讓影像的呈現更加豐富

  

王高賓 個展

  

  

盛夏饗艷 - 水彩作品聯展

  

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